В спектакле исследуется тема, заявленная в названии: как важно быть серьёзным, серьёзно – а значит, честно – относиться к профессии, людям и делу. Как режиссёру остаться самим собой, не превратившись в диктатора, подобно образу дирижёра, созданному Феллини, найти нужные способы взаимодействия с актёрами и с людьми в целом. В определённом смысле это спектакль – исповедь, для которой Эрнесту Панькову, как и Оскару Уайльду, необходимо театральное зеркало.
Оскар Уайльд был известнейшим драматургом конца XIX века: лондонский денди, хамелеон и провокатор, шут и трагик одновременно, зеркало эпохи пограничного времени. Вся его жизнь была сплошным противостоянием скуке и официозу. И лёгкая, искромётная комедия «Как важно быть серьёзным» – пощёчина тяжеловесным драмам, нагруженным смыслами. Это изящный, филигранный текст, сюжет которого максимально невероятен и намерено задуман как каламбур и безделица.
В оригинале название, звучащее как «The Importance of Being Earnest», содержит в себе игру слов. Английское earnest – что значит «серьёзный», «искренний» – близко по звучанию имени Эрнест, то есть название пьесы на слух звучит «Как важно быть Эрнестом». И, конечно, неслучайно, что режиссёр постановки Сергей Паньков берёт себе такой псевдоним, Эрнест. В своём новом спектакле он использует нон-фикшн-элементы: помощника режиссёра здесь играет действительный помреж театра «Мастерская», машиниста сцены в свою очередь – реальный монтировщик, гримёра соответственно играет гримёр, а костюмера – костюмер. Режиссёр воссоздает на сцене репетиционный процесс, используя приём «театра в театре». Один из референсов Сергея Панькова – культовая кинокартина Федерико Феллини «Репетиция оркестра», музыка из которой звучит в первой же сцене. Театр, как и оркест
.jpg "Ну и фрукт ТЫ!")
